scrubs

Por si alguien no se había enterado, cuatro lleva emitiendo al mediodía, durante un par de semanas una serie de médicos llamada Scrubs. Bien, desde ahora en adelante debería ser cita ineludible para todos aquellos que a esas horas anden desocupados en casa. La serie, creada por Bill Lawrence, lleva ya un buen número de temporadas en EEUU con éxito de crítica y público. Su humor entre tontorrón e inteligente, lleno de referencias televisivas y cinematográficas, repleto de dialogos rápidos y certeros, y su tono entre tierno y enloquecido, no es óbice para que cierta autencidad sin pretensiones se asome en algunos casos. Las interpretaciones de todo su elenco, en especial del protagonista Zach Braff (el cándido interno J.D.), pero sobre todo de un magnífico John C. McGinley, visto en ciento y una películas como secundario (así que se me ocurran, La Roca o Le llaman Bodhi: atención a su mirada de loco y su actitud impaciente durante toda la serie), claman la complicidad del espectador en lo que no es sólo una serie de médicos, o una comedia, sino una serie con un sentido del humor propio y una visión de la vida luminosa y divertida en la superficie, pero realista y cruda a veces en el fondo.
Cada uno de los capítulos, narrados en primera persona por el protagonista, cuentan el enfrentamiento de éste con diversos problemas personales o laborales en su vida privada o en el hospital. La relación que mentiene con el Doctor Cox (McGinley) o con el portero (Neil Flynn) son directamente impagables, al igual que los insertos fantasiosos con los que vemos lo que realmente piensa J.D.
Creo que si Cuatro concede el suficiente tiempo a la serie para que cuaje, se podría convertir en un éxito de sobremesa al igual que Friends o Los Simpson, en Antena 3: su humor absurdo e inteligente puede cuajar en el público joven igual que aquellas.
Esperemos que Buenavista se decida a editar en DVD más temporadas de Scrubs una vez las emita cuatro (la primera temporada lleva ya un par de años editada en España, sin que se sepa nada del resto).

Van Dummy

Sí, queridos amigos, por si alguno lo dudaba, Van Damme se empalma. O eso al menos es lo que le ocurrió a nuestro bonachón belga, que tras ochenta y tres divorcios y ochenta y tres rayas, no tuvo la decencia de pensar en otra cosa mientras se marcaba unos movimientos con una bailarina en un programa de televisión.
Este documento periodístico de primer orden viene patrocinado por Durex. Esperemos que este entrada dé más audiencia al blog, sino tendré que recurrir a medidas extremas.

Casino Royale

En noviembre del año pasado todos los que auguraban a Daniel Graig un futuro mediocre como James Bond callaron. Es más, todos los que auguraban un negro futuro a la franquicia de los Broccoli tuvieron que sellar sus bocas. Casino Royale se trata de uno de los mejores films del año pasado, una película de acción inteligente -me hace gracia esto último- que renueva la franquicia de cara a una década más, y conserva sus virtudes para el futuro. El film de Martin Campbell tiene tres set pieces de acción magistrales -la persecución free running del principio, el atentado del aeropuerto y la caída de la casa en Venecia-, y al menos una de ellas, la primera, debería pasar ya a los anales de la historia del cine. Montada con pulso magistral por Stuart Baird, escrita con rigor y con suficiente sentido del humor como para no tomarse en serio a sí misma, Casino Royale tiene aún así la valentía de plantear un romance en los últimos minutos del film, de definir un enemigo invisible muy acorde con los nuevos tiempos de terrorismo global -una nueva organización a la que Bond debería enfrentase en futuras películas, al modo de Spectra pero mucho más siniestra-, y sobre todo de presentar para la historia dos animales cinematográficos que no desmerecen a Mr Connery o Ursula Andress. Y es que tanto Graig -atención a Bond atravesando paredes enteras en la persecución inicial- como la bella, fascinante, Eva Green, se revelan como dos aciertos de casting impresionantes para un thriller más adulto de lo que muchos esperaban. Atención al sobrio, sombrío prólogo en blanco y negro, lejos de estridencias de la etapa Moore o del espectáculo ruidoso del -siempre reivindicable- Brosnan.
Lo dicho, una de las mejores películas del año pasado, pese a quien pese.

Series para el año que viene

Según el blog guionistaenchamberí, las grandes cadenas americanas están ahora mismo presentando sus proyectos de series para el año que viene, decidiendo y mirando con lupa cada proyecto para aprobarlo o no, de cara a configurar las parrillas de la próxima temporada. Cuales serán éxitos y cuales fracasos, lo juzgará el público, pero la información es interesante.
Pinchad aquí para ir.

Viva el documental

Tras la relativa decepción llevada con Spiderman 3 -Raimi, te sigo queriendo y te querré siempre, pero vete de vacaciones, tío- y la que seguro que me voy a llevar con los piratas estos que tanto gustan a todo el mundo, no puedo más que recomendar, a modo de desintoxicación, dos documentales totalmente diferentes pero totalmente recomendables y complementarios. Se trata de Capturing the Friedmans, de Andrew Jarecki, e Inside Deep Throat, de Fenton Bailey y Randy Barbato. El primero trata de la inmensa polvareda causada por la detención de un padre y un hijo acusados de un caso masivo de pederastria -y de las consecuencias demoledoras, extremas, en su núcleo familiar-, y el segundo acerca de los movimientos sociales causados por el estreno masivo de la película porno Garganta Profunda allá por los revolucionados 70.
La cruzada judicial que despertó estuvo amparada en una supuesta justificación moralista emprendida por el corrupto Nixon para servir de contrapartida -a una tambíen presunta- revolución sexual que al final nunca se produjo. Al final lo que quedan, como siempre, son los millones: sobre un presupuesto de unos pocos miles de dólares el film amasó 600 millones de la verde moneda, que sirvieron además para financiar a la mafia -aspecto éste que las investigaciones obviaron mucho más que el hecho de que fuera un film pornográfico de consumo masivo-.
La censura social, la hipocresía de una sociedad embarcada en cruzadas morales para justificar su propia corrupción -no precisamente sexual-, y sobre todo la inmensa y fascinante complejidad de los hechos tanto en uno como en otro, quedan patentes en dos narraciones cinematográficas apoyadas en excelentes elecciones musicales -obra de Andrea Morricone en Friedmans y en una selección de temas de época, en el caso del segundo-. Capturing the Friedmanns se trata, en particular, de probablemente la única obra maestra indiscutible que la garrapata se ha echado a las antenas últimamente: magistral, conmovedor, ambiguo, responsable, apasionante...son calificativos que se le quedan pequeños. La corrupción de un sistema destruyó una familia -¿culpable? ¿en qué medida?- quedando retratado en los videos de super 8 que los propios hijos grababan antes, durante y después del proceso. Una compra, y digo compra, necesaria, sino la garrapata irá a casa y os castigará.
Lo dicho, una desintoxicación necesaria.

John Rambo

La verdad es que el bueno de Sly está sorprendiendo. Tras esa más que decentita y simpática Rocky Balboa, parece que la secuela de Rambo no va a estar tan de más como algunos pensaban, o al menos eso parece derivarse de estas primeras imágenes. En esta entrega Rambo debe proteger a un grupo de misioneros cristianos cruelmente masacrados por unas guerrillas. Tras dudar Rambo se embarca en una nueva misión de muerte y destrucción de personas no americanas. (¡bien!). Las imágenes parecen lo suficientemente poderosas para adaptar a los nuevos tiempos el cine de acción sobaquera de los ochenta, con toda la violencia, el sudor y el músculo que conlleva.
La comunidad de internet está loca con este nuevo trailer, aún no oficial, de John Rambo. Fijaos bien en el esa cabeza volando y en el momento reventamiento ametralladora. Increíbleble

THE OFFICE

Una recomendación para empezar la semana: la versión norteamericana de The office es una de las mejores series cómicas de la actualidad. Adaptada por uno de los creadores de los Simpson -un muñeco de Homer pulula por la oficina constantemente- y por el propio creador dela serie original para la BBC, Ricky Gervais, The office narra la surrealista vida en una oficina de una empresa papelera en un pequeño pueblo. Real como la vida misma, y surrealista como ella, The office no pierde mala baba pese a mostrar el candor en unos personajes a los que ridiculiza y respeta al mismo tiempo (en esto recuerda al tono de las primeras temporadas de Los Simpson, perdiendo, según dicen, la ironía fina de su versión inglesa). Preñada de referencias a la cultura audiovisual americana -que tanto le gustan a la garrapata, sino mirad el título del blog, insensatos- en su mayoría televisivas, destaca en ella un elenco de cuatro actores notables. Steve Carell, reciente Globo de Oro gracias a su papel de Michael Scott, es el jefe de la oficina, un pobre payaso cuya única meta en la vida es hacerse amigo de sus empleados en vez de hacer su trabajo. Carell debería ser considerado desde ya no uno de los mejores actores cómicos norteamericanos, sino uno de los mejores actores a secas, del panorama actual. Su Michael Scott es tan estupido, mezquino y patético como inseguro y entrañable, el payaso moderno hecho carne en jefe de una oficina.
La (bellísima) Jenna Fischer y Paul Krasinsky mantienen una relación de amistad con esa tensión sexual no resuelta que tanto gusta en las series, y el descubrimiento, Rainn Wilson, como Dwight, el vicedirector de la oficina, a la que considera un campo de batalla. Las tramas tratan asuntos habituales en el trabajo cotidiano de una oficina y logran casi siempre sacar punta a los mismos, conbinándolos cada vez más con las relaciones que los personajes logran entre sí.
The office tiene su primera y segunda temporada disponibles en dvd en España por parte de Universal, y es una compra totalmente recomendable, aunque cabe señalar que no respeta el encuadre original de 1:78:1 y lo presenta en 1:33:1, perdiendo gran parte de la riqueza visual de la serie, rodada en formato de falso documental (en lo que es una de sus grandes virtudes: los personajes hablan a cámara directamente, revelando sus verdaderos sentimientos e inquietudes, que contrastan con los que realmente manifiestan).

Fresnadillo, sin fresno

Juan Carlos Fresnadillo, uno de los más prestigiosos cortometrajistas nominado al oscar con Esposados y director de esa gran curiosidad que era Intacto, ha dado el salto a Hollywood, y con buen pie (algo que otros muchos parecen no querer o atreverse a hacer vaya a usté a saber por qué). 28 semanas después, secuela del éxito de Danny Boyle de hace unos años, ha sido estrenada el pasado viernes 11 de mayo en EEUU, y se ha encaramado a la segunda posición del ranking con una recaudación de unos diez millones de dólares. La cifra puede no parecer muy alta, y no lo es, pero hay que tener en cuenta el rival al que se enfrentaba -Spiderman 3-, la enorme competitividad de los estrenos más fuertes del verano -pronto lleguarán Piratas...- y la estrategia de Fox Searchlight, que primero ha limitado el estreno a 2000 salas el primer fin de semana, para luego extender el film a 1000 salas más en dos semanas. El estudio espera que el film se vea animado por el boca a oreja, que promete ser positivo.
Fresnadillo se ha ayudado de cámaras digitales para narrar la historia de una familia inglesa (encabezada por Robert Carlyle y una recuperada Catherine MacCormack) que se enfrenta a la epidemia que se creía erradicada, y a la destrucción no ya de la raza humana, sino de su propia familia debido a una serie de traiciones...El film promete una escena inicial en el interior de la casa de la que se hablan maravillas, no hay que olvidar que Fresnadillo y su coguionista y director de segunda unidad Enrique López Lavinge fueron elegidos por la productora de Boyle tras haber visto Intacto.
Ah, también salen Harold Perdidos Perrineau y la bella Rose Byrne (presente en la primera entrega y en Sunshine, de Boyle). Pincha aquí para el trailer.

MY NAME IS BRUCE

Para todos los aficionados al terror el nombre de Bruce Campbell les sonará. Más que sonarles, el efecto sería sonrojarles, pero no de verguenza, sino por los cosquilleos que oír esto les debería provocar. Y es que el amigo Campbell se ha marcado un tanto con My name is Bruce, que él mismo ha dirigido y protagonizado. El film narra las aventuras de Bruce Campbell, que es secuestrado por un grupo de paletos de pueblo para que les libre de un grupo de zombis que asolan su pueblecito. Y es que los susodichos parecen haberle confundido con Ash, el personaje que interpreta en la trilogía Evil Dead. En fin, un delirio que juega con la realidad y la ficción, aunque seguramente de forma menos epatante y más tonta (gracias a Dios ¡viva la tontería!) que Más extraño que la ficción, y otros en los que no me apetece ni pensar por que es muy temprano. Lo que sí promete un delirio friki de primera que hace dificil que llegue a ser estrenado en cines en nuestro país, pero siempre nos quedará el DVD... El argumento, como veis disparatado, se beneficiará de la carismática presencia de nuestro héroe, embutido en una camisa hawaiana y obligado a matar zombis con una escopeta que ni siquiera sabe manejar -y que se cobrará más vidas paletas que zombis, seguramente-. El argumento nace, según el propio Campbell, del hecho de que los fans de Posesión infernal siempre le confundían con el personaje que interpretó en la saga de terror. En el film encontramos a otro de la cuadrilla, Ted Raimi, hermano y colaborador habitual de Sam.
El estreno USA está previsto para octubre de 2007

La arañita teje dinero

Los dirigentes de Sony deben estar frotándose las manos. Nada menos que 382 millones de dólares lleva recaudados a día de hoy la tercera entrega -su estreno fue el pasado 4 de mayo-, superando incluso las previsiones más optimistas. De esos 382 millones 164 han ido destinados al mercado americano, y el resto son taquilla internacional. Ello hace que los 258 millones de dólares -cifra estimada- invertidos en su presupuesto vayan a ser compensados con toda seguridad en muy poco tiempo. De esa manera, son varios los récords que Spiderman 3 ha roto: mayor recaudación en primer fin de semana, estreno en mayor número de pantallas, viernes, sábado y domingo con mayor taquilla, -también en salas IMAX- así como el de mayor rapidez en superar la barrera de los 100 millones de dólares.
No obstante, hay voces que señalan que los resultados no son tan buenos, puesto que en algunos territorios el fin de semana ha coincidido con fiestas, con lo que ha sido más largo (como en el caso de Japón, de 6 días). En España ha recaudado 11.1 millones de euros, nada menos.
Sobre los asombrosos resultados internacionales pincha aquí.
Para saber más, pincha aquí.
Ambos enlaces son a www.boxofficemojo.com. Esto hace tener esperanzas sobre estrenos posteriores respecto a anteriores veranos, donde recordemos no se obtuvieron recaudaciones esperadas en algunos de los estrenos más importantes de las majors (Misión Imposible III, La isla, o Poseidón, por poner sólo las dos primeras que me vienen a la cabeza).

ESPECIAL TARANTINO

Bien bien, ya está casi listo el especial Tarantino. La Garrapata, previendo el estreno de Grindhouse en agosto -pese a ser en dos partes- ha elaborado un reportaje que analiza toda su biografía, películas, su relación con Harvey Weinstein en Miramax...en fin, que puede ser interesante para poder fardar delante de amigos gafapastas de aquí al verano (como veis, la Garrapata se preocupa de estimular vuestras relaciones personales). Pincha aquí para ir a la pagína e ir abriendo boca con la mayoría de sus secciones

La garrapata opina

Si quieres leer críticas de los últimos estrenos -o no tan últimos-, o te interesa saber lo que la garrapata piensa y escribe sobre cine, pincha aquí. Los de cineymas.es te lo agradecerán.
Si quieres leer lo que la garrapata piensa sobre The shooter, Sunshine, El buen pastor, 300, Diamante de sangre, o The Host, pues pincha en el respectivo título.
Aprovecho para anunciar un futuro especial sobre Tarantino, ya que en agosto podremos ver Grindhouse en cines -aunque en estreno separado en dos películas-. Hoy o mañana pondré el enlace, cuando vuelva de combatir el crimen por los tejados.

No siento las piernas

Rambo es un joven veterano del Vietnam que va a visitar a un amigo sólo para descubrir que ha muerto de cáncer. Hombre de muy pocas palabras pero buen tipo en general, el bueno de Johnny es obligado a salir del pueblo por el Sheriff Teasle por su aspecto desaliñado. Ante su negativa, Rambo será maltratado en comisaría, dando pie aun lio de pelotas. Un revisionado de Acorralado nos permite diferenciar el film de sus secuelas. Se trata de un film trepidante en el que a los quince minutos Johnny Rambo ya nos tiene corriendo detrás de él por el pueblo. Tras una frugal pero efectiva presentación de los personajes, el director Ted Kotcheff nos introduce en un drama de acción trepidante en el que más que los diálogos -innecesarios y reiterativos- importa la acción bien entendida. Sin apabullar y sin grandes excesos, con una puesta en escena sólida y clásica, se nos suceden diversas set pieces de acción destacables que hacen avanzar una historia sencilla y visceral, pero comprensible en todo contexto. El ritmo es admirable: la película nunca aburre y dibuja perfectamente a sus personajes. Rambo no es aquí el asesino implacable de las secuelas, pese a que igualmente nos encontramos con una trama de supervivencia. Una crítica a la belicosidad americana, que tan pronto como olvida dramas como el de Vietnam redirige su agresividad hacia los suyos. En Acorralado no hay personajes totalmente positivos, John Rambo está evidentemente afectado psicológicamente, El coronel Trautman se revela como un hombre demasiado frío y distante con el drama de su soldado, y el Sheriff Teasle (Brian Dennehy) no deja de ser un rencoroso imprudente. La brutalidad, incultura e incomprensión de la América profunda amparadas tras la chapa de un sheriff y la imagen de la ley. No se trata de un film especialmente complaciente, pero consigue dar espectáculo de acción y suspense sin perder la verosimilitud, y sobre todo con buenas interpretaciones (sí, Stallone está fantástico aquí, al igual que en Rocky). Ah y la música de Jerry Goldsmith, una maravilla, como casi siempre (descanse en paz).

Exposición del director Guillermo del Toro.

El director mexicano y su equipo habitual exponen en Tarragona material de la realización de sus películas.

La exposición “Guillermo del Toro: Hacedor de Cuentos” va a celebrarse en el marco de festivalrec (Festival de cine de Tarragona) a partir del 20 de abril y recoge, por primera vez, la obra del director de El laberinto de fauno y de su equipo, que trabaja codo con codo con el ahora reconocidísimo director mexicano. De ese modo el material de la exposición abarca desde su primera peli, Cronos (1993) hasta su galardonada y multipremiada incursión en el fantástico. Los contenidos de la misma se distribuirán en tres lugares: la zona portuaria, el hall de la Antigua Audiencia y la Fundación Caixa Tarragona.
Gran cantidad de artistas gráficos colaboran en la misma con storyboards, ilustraciones, dibujos, esculturas...procedentes de las películas.
De ese modo, la expo recoge el trabajo realizado durante los últimos quince años de más de una docena de los mejores creadores mundiales en su género, con material cedido personalmente por ellos para esta muestra producida por Flash-Back que desde Abril de 2007 viajará por diversas ciudades. Esperemos que pasen por Madrid...
Ilustradores como Drew Struzan (seguramente el cartelista cinematográfico mas importante en la actualidad), grandes dibujantes premiados internacionalmente como Carlos Giménez, Mike Mignola -reputado autor del comic Hellboy- o William Stout, se dan cita en esta exposición colectiva, junto a los diseños, storyboards y otros trabajos de arte conceptual creados por autores de la talla de Simeon Wilkins, Georgina Ciotti, Raúl Monge, Ty Ruben Ellingson o Sergio Sandoval y que recoge también y muy especialmente la labor de los integrantes de los maquilladores de DDT ganadores de un Oscar, David Martí y Montse Ribé. Los títulos de crédito de la prestigiosa Imaginary forces para películas como Hellboy también son recogidos. La labor creativa del propio Guillermo del Toro a través de diseños y storyboards firmados directamente por él, además también de las páginas de sus célebres cuadernos de viaje que se exponen por primera vez abarcando sus películas y sus diseños para las mismas.
La muestra está amenizada por música de las películas de Del Toro, con autores como Marco Beltrami o Javier Navarrete.
Si quieres acceder a la noticia en los foros de mundodvd, pincha aquí.

Eli Roth y yo

No puedo evitar sentir cierta malsana fascinación por este director. Lo de menos son sus películas. Cavin Fever me pareció una soberana basura, y Hostel así así, aunque no dejo de pensar que quizá con un material ajeno podría hacer algo bueno (como esa adaptación de Cell de Stephen King, en la que un pulso elecromagnético acaba con todo el planeta zombificado). O quizá sea por que se ha trincado a nada menos que a Barbara Nedeljakova (con Roth, a la izquierda de la foto) y a Rosario Dawson, no lo sé.
Sin embargo, no puedo más que recomendar encarecidamente ese falso trailer para el experimento de Tarantino y Rodriquez, una verdadera joya (lo mejorcito filmado por su director) en el que Roth no duda en salir y ser decapitado en uno de esos momentos en los que un hombre se siente indefenso. Atención a ese plano del cuchillo y pubis de animadora, simplemente digno de recuerdo.

Aunque sólo sea para captar salidetes, aquí están los posters de Hostel part 2, secuela de la cinta y que viene de nuevo apadrinada por tito Quentin.
Acabo de percatarme de la existencia de su espacio en myspace, para echarle un vistazo pincha aquí.

Hot Fuzz, Arma letal a la inglesa.

Otro de los estrenos más esperados, al menos por mí, que para eso estoy en mi blog. Se trata de Hot Fuzz, la nueva película de Edgar Wright y protagonizada por Simon Pegg, tras la excelente Shaun of the dead -me niego a pronunciar el título español, Zombies Party (ouch)-. La película esta vez se trata de una parodia de Arma Letal o Dos policías rebeldes -atención al parecido del cartel con el de la segunda parte de la última-, pero ambientada en un pueblecito inglés. Según algunas reviews se trata de un film igual de sangriento o más que su encantadora parodia zombie, y que posee incluso notas de terror a pesar de moverse dentro de la iconografía actioner americana. Que ganas.
Si quieres más posters pincha aquí.
Según cinéfilo.es, se estrena aquí el 28 de septiembre, con el título de Arma fatal.

The Bourne ultimatum

Ya conocemos el primer poster de The Bourne Ultimatum, que se estrenará en España este verano, al igual que en todo el mundo. De nuevo, al igual que El mito de Bourne, dirigida por Paul Greengrass, que sería capaz de dotar de tensión hasta a una ancianita haciendo cola en el supermercado. Pincha aquí para ver el trailer. Entre otros detalles de la trama, descubrimos que Bourne tuvo un romance con el personaje de Julia Stiles antes de perder la memoria. Y atención a uno de los últimos planos del mismo en el que acompañamos, gracias a la cámara en mano, a Bourne en un salto de ventana a ventana. Alucinante. El estreno previsto es el 18 de agosto, según cinéfilo.es

Plan de rescate: Enrique

...por que a un secuestro podría enfrentarse el heredero de la corona británica. Según The Observer, se sabe que las milicias chíies del sur de Irak están planeando el golpe para cuando el príncipe llegue a Irak el próximo mes. Los líderes insurgentes reparten fotos del heredero entre sus guerrilleros, pero no para que les firme un autógrafo.

El zoo ilógico

Los zoos españoles, bajo sospecha para la Unión Europea y los ecologistas. El incumplimento de normativas, la pobreza de las instalaciones -y las inspecciones-, y las irregularidades de las licencias levantan ampollas no sólo en los sufridos animales.

La trampa de Kim Basinger.

El actor Alec Baldwin vió como una acalorada llamada a su hija de doce años, cuya custodia se decide en un juicio con su ex esposa, se filtró a la prensa. En la llamada, Baldwin llamaba a su hija "pequeña cerda odiosa y descerebrada". Baldwin lamenta lo ocurrido, pero acusa a Basinger de grabar y filtrar la llamada deliberadamente para favorecerse en el juicio.