La garrapata opina

Si quieres leer críticas de los últimos estrenos -o no tan últimos-, o te interesa saber lo que la garrapata piensa y escribe sobre cine, pincha aquí. Los de cineymas.es te lo agradecerán.
Si quieres leer lo que la garrapata piensa sobre The shooter, Sunshine, El buen pastor, 300, Diamante de sangre, o The Host, pues pincha en el respectivo título.
Aprovecho para anunciar un futuro especial sobre Tarantino, ya que en agosto podremos ver Grindhouse en cines -aunque en estreno separado en dos películas-. Hoy o mañana pondré el enlace, cuando vuelva de combatir el crimen por los tejados.

No siento las piernas

Rambo es un joven veterano del Vietnam que va a visitar a un amigo sólo para descubrir que ha muerto de cáncer. Hombre de muy pocas palabras pero buen tipo en general, el bueno de Johnny es obligado a salir del pueblo por el Sheriff Teasle por su aspecto desaliñado. Ante su negativa, Rambo será maltratado en comisaría, dando pie aun lio de pelotas. Un revisionado de Acorralado nos permite diferenciar el film de sus secuelas. Se trata de un film trepidante en el que a los quince minutos Johnny Rambo ya nos tiene corriendo detrás de él por el pueblo. Tras una frugal pero efectiva presentación de los personajes, el director Ted Kotcheff nos introduce en un drama de acción trepidante en el que más que los diálogos -innecesarios y reiterativos- importa la acción bien entendida. Sin apabullar y sin grandes excesos, con una puesta en escena sólida y clásica, se nos suceden diversas set pieces de acción destacables que hacen avanzar una historia sencilla y visceral, pero comprensible en todo contexto. El ritmo es admirable: la película nunca aburre y dibuja perfectamente a sus personajes. Rambo no es aquí el asesino implacable de las secuelas, pese a que igualmente nos encontramos con una trama de supervivencia. Una crítica a la belicosidad americana, que tan pronto como olvida dramas como el de Vietnam redirige su agresividad hacia los suyos. En Acorralado no hay personajes totalmente positivos, John Rambo está evidentemente afectado psicológicamente, El coronel Trautman se revela como un hombre demasiado frío y distante con el drama de su soldado, y el Sheriff Teasle (Brian Dennehy) no deja de ser un rencoroso imprudente. La brutalidad, incultura e incomprensión de la América profunda amparadas tras la chapa de un sheriff y la imagen de la ley. No se trata de un film especialmente complaciente, pero consigue dar espectáculo de acción y suspense sin perder la verosimilitud, y sobre todo con buenas interpretaciones (sí, Stallone está fantástico aquí, al igual que en Rocky). Ah y la música de Jerry Goldsmith, una maravilla, como casi siempre (descanse en paz).

Exposición del director Guillermo del Toro.

El director mexicano y su equipo habitual exponen en Tarragona material de la realización de sus películas.

La exposición “Guillermo del Toro: Hacedor de Cuentos” va a celebrarse en el marco de festivalrec (Festival de cine de Tarragona) a partir del 20 de abril y recoge, por primera vez, la obra del director de El laberinto de fauno y de su equipo, que trabaja codo con codo con el ahora reconocidísimo director mexicano. De ese modo el material de la exposición abarca desde su primera peli, Cronos (1993) hasta su galardonada y multipremiada incursión en el fantástico. Los contenidos de la misma se distribuirán en tres lugares: la zona portuaria, el hall de la Antigua Audiencia y la Fundación Caixa Tarragona.
Gran cantidad de artistas gráficos colaboran en la misma con storyboards, ilustraciones, dibujos, esculturas...procedentes de las películas.
De ese modo, la expo recoge el trabajo realizado durante los últimos quince años de más de una docena de los mejores creadores mundiales en su género, con material cedido personalmente por ellos para esta muestra producida por Flash-Back que desde Abril de 2007 viajará por diversas ciudades. Esperemos que pasen por Madrid...
Ilustradores como Drew Struzan (seguramente el cartelista cinematográfico mas importante en la actualidad), grandes dibujantes premiados internacionalmente como Carlos Giménez, Mike Mignola -reputado autor del comic Hellboy- o William Stout, se dan cita en esta exposición colectiva, junto a los diseños, storyboards y otros trabajos de arte conceptual creados por autores de la talla de Simeon Wilkins, Georgina Ciotti, Raúl Monge, Ty Ruben Ellingson o Sergio Sandoval y que recoge también y muy especialmente la labor de los integrantes de los maquilladores de DDT ganadores de un Oscar, David Martí y Montse Ribé. Los títulos de crédito de la prestigiosa Imaginary forces para películas como Hellboy también son recogidos. La labor creativa del propio Guillermo del Toro a través de diseños y storyboards firmados directamente por él, además también de las páginas de sus célebres cuadernos de viaje que se exponen por primera vez abarcando sus películas y sus diseños para las mismas.
La muestra está amenizada por música de las películas de Del Toro, con autores como Marco Beltrami o Javier Navarrete.
Si quieres acceder a la noticia en los foros de mundodvd, pincha aquí.

Eli Roth y yo

No puedo evitar sentir cierta malsana fascinación por este director. Lo de menos son sus películas. Cavin Fever me pareció una soberana basura, y Hostel así así, aunque no dejo de pensar que quizá con un material ajeno podría hacer algo bueno (como esa adaptación de Cell de Stephen King, en la que un pulso elecromagnético acaba con todo el planeta zombificado). O quizá sea por que se ha trincado a nada menos que a Barbara Nedeljakova (con Roth, a la izquierda de la foto) y a Rosario Dawson, no lo sé.
Sin embargo, no puedo más que recomendar encarecidamente ese falso trailer para el experimento de Tarantino y Rodriquez, una verdadera joya (lo mejorcito filmado por su director) en el que Roth no duda en salir y ser decapitado en uno de esos momentos en los que un hombre se siente indefenso. Atención a ese plano del cuchillo y pubis de animadora, simplemente digno de recuerdo.

Aunque sólo sea para captar salidetes, aquí están los posters de Hostel part 2, secuela de la cinta y que viene de nuevo apadrinada por tito Quentin.
Acabo de percatarme de la existencia de su espacio en myspace, para echarle un vistazo pincha aquí.

Hot Fuzz, Arma letal a la inglesa.

Otro de los estrenos más esperados, al menos por mí, que para eso estoy en mi blog. Se trata de Hot Fuzz, la nueva película de Edgar Wright y protagonizada por Simon Pegg, tras la excelente Shaun of the dead -me niego a pronunciar el título español, Zombies Party (ouch)-. La película esta vez se trata de una parodia de Arma Letal o Dos policías rebeldes -atención al parecido del cartel con el de la segunda parte de la última-, pero ambientada en un pueblecito inglés. Según algunas reviews se trata de un film igual de sangriento o más que su encantadora parodia zombie, y que posee incluso notas de terror a pesar de moverse dentro de la iconografía actioner americana. Que ganas.
Si quieres más posters pincha aquí.
Según cinéfilo.es, se estrena aquí el 28 de septiembre, con el título de Arma fatal.

The Bourne ultimatum

Ya conocemos el primer poster de The Bourne Ultimatum, que se estrenará en España este verano, al igual que en todo el mundo. De nuevo, al igual que El mito de Bourne, dirigida por Paul Greengrass, que sería capaz de dotar de tensión hasta a una ancianita haciendo cola en el supermercado. Pincha aquí para ver el trailer. Entre otros detalles de la trama, descubrimos que Bourne tuvo un romance con el personaje de Julia Stiles antes de perder la memoria. Y atención a uno de los últimos planos del mismo en el que acompañamos, gracias a la cámara en mano, a Bourne en un salto de ventana a ventana. Alucinante. El estreno previsto es el 18 de agosto, según cinéfilo.es

Plan de rescate: Enrique

...por que a un secuestro podría enfrentarse el heredero de la corona británica. Según The Observer, se sabe que las milicias chíies del sur de Irak están planeando el golpe para cuando el príncipe llegue a Irak el próximo mes. Los líderes insurgentes reparten fotos del heredero entre sus guerrilleros, pero no para que les firme un autógrafo.

El zoo ilógico

Los zoos españoles, bajo sospecha para la Unión Europea y los ecologistas. El incumplimento de normativas, la pobreza de las instalaciones -y las inspecciones-, y las irregularidades de las licencias levantan ampollas no sólo en los sufridos animales.

La trampa de Kim Basinger.

El actor Alec Baldwin vió como una acalorada llamada a su hija de doce años, cuya custodia se decide en un juicio con su ex esposa, se filtró a la prensa. En la llamada, Baldwin llamaba a su hija "pequeña cerda odiosa y descerebrada". Baldwin lamenta lo ocurrido, pero acusa a Basinger de grabar y filtrar la llamada deliberadamente para favorecerse en el juicio.

El osito de la discordia

Tras obtener el indulto de las autoridades, Knut debe
enfrentarse a las amenazas de muerte de un desconocido.

Cuando el periódico alemán Bild recibió la nota escrita a mano en el que se amenazaba de muerte al osezno, las alarmas del zoo de Berlín se dispararon. Knut, se vió rodeado de polémicas desde su nacimiento: tras ser abandonado por su madre, diversas organizaciones ecologistas pidieron su muerte por las consecuencias que podría tener para el osezno vivir alejado del contacto materno y al amparo de un cuidador que lo alimente. Todo ello antes de ser amenazado de muerte en un fax enviado al periódico alemán Bild. "El zoo debe matar a ese osezno. 'Knut' sufrirá problemas de comportamiento durante el resto de su vida (...) Si una madre osa polar rechaza a su hijo, entonces creo que el zoo debería seguir los instintos de la naturaleza" clamaba Frank Albrecht, especialista alemán.
En efecto, la nota de amenaza que llegó a la redacción del periódico daba una fecha concreta, el jueves por la tarde, que afortunadamente no se ha cumplido. "¡Amenaza de muerte, protección policial para Knut!" bramaban los titulares de Bild. La opinión pública, encariñada con el osezno blanco, estuvo pendiente de la cuenta atrás hasta el jueves por la tarde, momento que la nota -escrita a mano- marcaba como límite para acabar con la vida del osito.
El zoológico, sin dar demasiado crédito a la misma -al igual que la policía-, no obstante aumentó la seguridad habitual y elevó a 15 los vigilantes del osezno blanco. Knut jugaba ajeno a todo con su cuidador, Thomas Doerflein, que le alimenta día y noche, en el momento en el que la amenaza debería haberse materializado.
Berlín tiene un nuevo héroe, y al igual que Madrid, ha tomado a un oso como mascota de la ciudad.

Divorciarse sale caro, Michael

El divorcio de Michael Jordan bate todos los records con 150 millones de dólares, según Forbes.

La lista de celebridades del mundo del espectáculo que pagan cifras millonarias tras dar el paso fundamental en el proceso de separación bate un nuevo record. Nada menos que 150 millones de dólares pagará la ex estrella del baloncesto Michael Jordan a su futura ex, Juanita Vanoy, para poder tramitar los papeles. Jordan, que obtuvo la mayoría de su fortuna durante su matrimonio con Vanoy, se coloca así a la cabeza de una lista ocupada por nombres como los de Steven Spielberg, James Cameron, Paul McArtney o Kevin Costner.
La justicia británica hizo en 2006 historia al aprobar dos sentencias millonarias de divorcio, que han sacado a la palestra la conveniencia de firmar acuerdos prematrimoniales, para no tener problemas en caso de divorcio.Los casos de Melissa Miller, de 36 años, o Julia McFarlane, e 42, han conseguido de sus prestigiosos maridos 5 millones de libras y 370.000 libras anuales (hasta el fin de su vida), respectivamente. Esta sentencia sentó jurisprudencia hasta el punto de que abogados especialistas en divorcio recomiendan a sus clientes que no contraigan matrimonio por la jurisprudencia creada por el caso.
Este proceso no era extraño entre famosos, no obstante: Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones, o Tom cruise y Katie Holmes (con 40 millones de dólares para la joven actriz en caso de divorcio), así lo atestiguan.

LOS DIVORCIOS MÁS CAROS

1. Michael y Juanita Jordan: 150 millones de dólares
2. Neil Diamond y Marcia Murphey: 100
3. Steven Spielberg y Amy Irving: 100
4. Harrison Ford y Melissa Mathison: 85
5. Kevin Costner y Cindy Silva: 80
6. Paul McCartney y Heather Mills:60
7. James Cameron y Linda Hamilton: 50
8. Michael y Diandra Douglas:45
9. Lionel y Diane Richie: 20
10. Mick Jagger y Jerry Hall:15-25

Dentro de David Lynch

¿De veras quieres saber lo que pienso?

Ése es el título de una de las obras expuestas a partir de hoy la fundación Cartier de París recoge la obra de uno de los artistas incomprendidos actuales. Sólo que David Lynch, de 41 años, no muestra esta vez su obra cinematográfica. En esta su primera exposición de pintura, fotografía, sonidos y otras piezas cinematográficas salidas de su imaginación, París se enorgullece otra vez de presentar a uno más de los marginados americanos recogidos con laureles en el extranjero."En Francia me siento como en casa. Francia apoya mis películas y además Francia protege a sus artistas".

"Pintar es el acto más bonito de la soledad". Ha sido el propio Lynch el creador de la atmósfera que preside la exposición "The air is on fire", que no podía ser otra cosa que un espacio opresivo y alienante, de fuertes tintes expresionistas, que trasciende el concepto de mera exposición para crear un pequeño mundo -por que pequeñas son las salas- donde se suceden imágenes de su memoria capturadas a lo largo de toda su vida en los más diferentes soportes y formatos. Lynch ha organizado una exposición en forma de laberinto configurado por telones y estructuras d emetal que introducen al visitante por un "bosque fantástico", como él mismo explica.

El aire amenazante, sórdido, macabro, profundamente neurótico que recorre sus películas encuentra su prolongación, o mejor dicho, su justificación, en la sucesión de dibujos que empezó a realizar desde niño en todos los soportes que encontraba: desde cuadernos a cajas de cerillas, posavasos, libretas de hotel, servilletas. Todo ello guardado y ordenado por Lynch durante más de 40 años.

"Hay que estar dispuesto a dejarse llevar por el mundo abstracto. Hay que querer perderse en él. Si no, se tendrá la sensación de frustración". A los seguidores de su trayectoria cinematográfica no debería sorprenderles la formación artística de Lynch, que llegó al cine sólo a través de sus estudios de arte iniciados en 1964. . Nacido en el Medio Oeste norteamericano, completó sus estudios de arte en Filadelfia, donde se sintió fascinado por las corrientes modernistas europeas, especialmente por los expresionistas más sombríos y pesimistas, por los alemanes que se sintieron abatidos por el nazismo y emigraron a Estados Unidos. Todos esos cruces de caminos se manifiestan en la exposición. Lynch es profundamente americano, y en ocasiones hasta de la América más palurda, pero también un dramático europeo. El resultado es un universo obsesivo y terrible, sólo aligerado en ocasiones por algo que se parece a la ironía. Mujeres desnudas sentadas con un revólver en la mano, o su serie realizada entre 1988 y 2007 sobre Bob, "un nombre con el que me identifico", en el que se vemos a Bob caminando o realizando el acto sexual, así lo atestiguan.

El fin de todas las cosas

Prólogo de la garrapata enmascarada

Este es el principio de la épica aventura de un nuevo guerrero, cuyo pasado turbio le ha llevado a adoptar el temible pseudónimo de garrapata enmascarada. Un hombre (¿hemos dicho hombre?) roto, herido, enfrentado a un mundo que desprecia. Él es la Garrapata enmascarada. Próximamente ayudado por el niño gaviota.